以前,藝術家為了尋找創作靈感,常常去博物館、參觀地標、購買藝術書籍、欣賞大自然。但在數字時代開始之后,一切都發生了翻天覆地的變化:現在,思想的源泉實際上掌握在每個作者的手中。更具體地說,在智能手機或筆記本電腦上。社交媒體的出現消除了距離和界限,讓每個人都可以直接獲得有關偶像創作的最相關信息,甚至可以與他們互動。
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廣州攝影公司-艾米攝影很好奇哪些藝術家用戶并進行了相關調查。原來,在他們當中,還有不少正宗的創作者可以借鑒。瀏覽此列表以補充您的靈感!
攝影師 1.AnnieLeibovitz
你幾乎找不到比Annie更出名的人像攝影師了萊博維茨。她將人像攝影藝術提升到了一個新的水平——總的來說,因為她為《名利場》、《滾石》和《時尚》雜志工作了多年(她最著名的作品包括約翰·列儂和小野洋子花了幾個小時拍攝的照片)在列儂被謀殺之前,以及懷孕的黛米摩爾的肖像)。許多名人,包括演藝界代表、杰出運動員、主要政治家,甚至皇室成員都夢想出現在萊博維茨的鏡頭前。如果您也對這位攝影師的作品著迷,您一定會像我們的用戶一樣欣賞她的Instagram帳戶。
2.AlbertWatson
AlbertWatson是另一位著名的攝影師名人和模特的照片。他為Vogue設計了??100多個封面,為RollingStone設計了??40個封面(他的作品包括標志性的史蒂夫喬布斯肖像和阿爾弗雷德希區柯克與鵝的照片)。沃森贏得了很多專業獎項,他的作品在世界各地的畫廊和博物館展出。他們的表情和對光線的巧妙運用給人留下深刻印象。我們相信這個帳戶會長期吸引您。
3.LindsayAdler
時尚攝影在我們的用戶中非常受歡迎,紐約攝影師LindsayAdler的敘述證明了這一點。她與許多出版物(MarieClaire、InStyle、Elle、ProfessionalPhotographer)和品牌(佳能、Adobe、Microsoft、Saatchi&Saatchi)合作。阿德勒風格的特征:簡潔、圖形和表現力。有趣的是,這位藝術家的靈感來源是阿爾伯特·沃森。阿德勒正在掌握光線的使用,研究他的作品,并采用英國攝影師使用的效果。而且她絕對成功了!
4.HansruediRamsauer
如果您欣賞攝影不僅是一種反映現實的方法,也是一種創造夢幻、超現實世界的方式,您可能會喜歡瑞士攝影師HansruediRamsauer的作品。這位攝影藝術家改變了物體的比例,并以創造性的方式組合了意想不到的事物,使用Photoshop制作出引人注目的視覺錯覺。有趣的是,Ramsauer在金融領域工作了大約20年,然后放棄一切追求藝術。靈感的一個很好的例子!
5.SergeRamelli
我們有一些東西可以提供給旅游攝影愛好者,也。如果您也能從旅行中找到動力,并愉快地欣賞來自我們星球不同地方的照片,請查看SergeRamelli的帳戶。在那里,攝影師分享了他的照片(大部分是在巴黎拍攝的)和一些有用的提示。例如,他解釋了為什么cre很重要吃個人項目,以及如何通過創意工作賺錢。
藝術家 1.DamienHirst
DamienHirst是最著名的代表人物年輕的英國藝術家團體,以及現代“最昂貴”的藝術家。他的作品給人留下深刻印象,甚至令人震驚,因為藝術的一個關鍵主題是死亡(一系列死去的動物:鯊魚、牛和羊,以及鑲嵌鉆石的頭骨)。使用生物材料已成為赫斯特的創作標志。但他的一些作品有所不同。一個很好的例子是獻給烏克蘭的雙聯畫“玉米田上空”。
2.蒂莫西·古德曼
蒂莫西·古德曼是一位藝術家、壁畫家和設計師,對排版和創作令人驚嘆的壁畫充滿熱情。他有一個非常有辨識度的風格——極簡的黑白銘文深受許多文胸的喜愛發現。這位獲獎作者參與了Apple視覺風格的開發,并與CNN、微軟、Airbnb、J.Crew、MoMA、紐約客和紐約時報合作。
3.LisaCongdon
如果你對插畫感興趣,一定要訪問LisaCongdon的帳戶。她風格的主要特征:抽象的彩色圖畫、奇異的圖案和醒目的字體。此外,藝術家還設計書籍、文具、織物和家居用品,并撰寫有關創意作品的書籍。
4.GemmaCorrell
不是每個人都使用社交媒體尋找創意.有時,我們轉向它是為了關閉、閱讀或觀看一些有趣的東西,然后是大笑。如果您對此很熟悉,請將注意力轉向GemmaCorrell。她創作了可愛有趣的漫畫,描繪了我們許多人熟悉的情境和情感。藝術家還與亞馬遜、Hallmark和紐約時報合作。
5.MalikaFavre
MalikaFavre的藝術作品是現代流行的典范藝術應該是這樣的。她通過在作品中結合正負空間以及色彩來發展自己獨特的風格。她帶有幾何圖案的簡約插圖看起來既干凈又非常引人注目。這就是為什么您可以在《Vogue》、《紐約時報》、《紐約客》和《名利場》等知名刊物上找到Favre的作品。
設計師
1.StefanSagmeister
StefanSagmeister是現代平面設計的巨星.1993年起在紐約擁有工作室,創意設計四個方向:音樂、社會、企業、非商業原創設計。他的成就包括品牌、圖形和HBO、古根海姆博物館等客戶的包裝,以及滾石樂隊和時代華納的專輯封面。此外,Sagmeister還憑借滾石樂隊和TalkingHeads的專輯封面獲得了兩項格萊美獎。
2.AaronJamesDraplin
AaronJamesDraplin的帳戶是一個真正的發現適合復古美式風格的崇拜者。有趣的是,他的職業生涯始于為滑雪板設計設計?,F在,德拉普林擁有自己的設計品牌標識、插圖和印刷材料的機構。他的客戶包括耐克、Esquire、RedWing、福特汽車公司,甚至奧巴馬政府。
3.TylerPate
TylerPate是一位藝術總監,平面設計師和插畫家,積極與Adob??e合作。他樂于在社交媒體上分享自己的創作過程,以激發創作靈感進行實驗的社區。泰勒經常在公開表演和網絡研討會期間與他的追隨者和粉絲交流。
4.DavidCarson
DavidCarson的風格很難混淆,因為他是垃圾印刷藝術運動的創始人。這位設計師在與RayGun雜志合作時廣受歡迎,該雜志致力于另類音樂和垃圾搖滾??ㄉ囊豁棇嶒炇蔷芙^設計網格系統。他玩弄字體,使用分層的字母、線條和圖像。今天,大衛卡森被認為是最真實的設計師之一。他繼續與領先的出版物和品牌(百事可樂、可口可樂、雷朋、耐克、微軟、NBC)合作。
5.BrethrenDesignCo.
BrethrenDesignCo.是一個團隊據他們說,兩兄弟與大膽的品牌和機構合作。他們貝爾認為沒有必要為了創造一個成功的商業產品而犧牲自己的藝術視野;他們在自己的創意作品中生動地說明了這一點。復雜的構圖、多樣的裝飾元素、真實的字體——所有這些特征都會引起您對兄弟作品的關注。
我們希望您喜歡我們精選的Instagram創作者帳戶,并有所發現為自己鼓??舞。我們總是熱衷于更多地了解我們的客戶和追隨者。因此,我們邀請您在下方評論激發您靈感的作者。